"Nuestra mente está para crear arte" Entrevista con el dibujante Emmanuel José Matamoros Durán

Los rostros los va creando como una fotocopiadora silenciosa y lenta, las líneas a grafito surgen del movimiento de sus manos a veces parecido al de las curvas de las frecuencias cardíacas, Emmanuel José Matamoros Duran sigue dibujando en el silencio de su cuarto de seminarista…

"A la edad de 13 años,  el primer rostro que dibujé fue el del Beato Papa Juan Pablo II, y  a algunos santos que me inspiraban fe" Mencionó Emmanuel /Fotografía cortesía.

 Este joven dariense dibuja a grafito (o carboncillo), su especialidad son los rostros, estudia interno el segundo año de Filosofía en el Seminario Redemptoris Mater de Managua, donde participó pintando los murales religiosos. Ahí, el encuentro con amigos seminaristas de muchos países permitió que sus dibujos viajaran a España, Colombia, Italia, Honduras, El Salvador, Costa Rica, San Francisco (Estados Unidos) y Brasil. 

En esta entrevista nos relató cómo inició su afición  al dibujo, dejó claro por qué prefiere dibujar rostros y describió su nuevo proyecto, una colección de rostros femeninos dibujados a carboncillos.

¿Cómo descubriste que te gustaba dibujar?

La verdad no hubiese pensado jamás en el dibujo sino fuese por una loca competencia entre amigos de quinto grado de primaria. Tenía 11 años,  la realizábamos todas las mañanas antes de empezar las clases.  A veces fue más importante el dibujo que atender a la profesora, lo gracioso fue que ninguno ―incluyéndome―  sabía pintar o dibujar, peor a lapicero. Nos prohibimos usar borrador, así que, fue una buena forma de emprender algo que se ve como imposible,  pero que al final se intentó y no se perdió nada.

¿Qué tipo de pintura o dibujo practicas? 

Dibujo solamente a lápiz (a carboncillo) pero quiero experimentar con otros materiales. 

¿Por qué te gusta dibujar a carboncillo?

Porque  puedo plasmar la esencia y el  carácter de las personas que estoy dibujando. Busco la exactitud en los detalles, contrastada con la irrealidad del efecto espacial y la capacidad de convertir en temas los detalles visuales de la realidad,  creando un aspecto lúdico entre el título y el icono. Busco dominar la materia, el espacio, quizás mis obras muestren introspección.  Mi escudo es el papel y mi arma el lápiz, así me defino.

 Detrás de su Mirada, Dibujo de Emmanuel José Matamoros Durán / Fotografía Cortesía

¿Quiénes son tus pintores favoritos?

Rubén Belloso Adorna (español) y  Raúl Pazos (peruano). 

¿Qué has descubierto en ellos?

Que nuestra mente está para crear arte. Para mí y sé también que para ellos, "el arte vive de límites y muere de realidad" por eso donde el alma no trabaja junto con las manos, ahí, no hay arte.

¿Cuáles son tus temas principales?

Los rostros. La mayoría de las  personas no los dibuja porque le parecen imposibles, y yo hago lo que muchos temen dibujar.  En España por ejemplo, se interesaban por los retratos a mano que por las pinturas de  paisajes,  ese tipo de dibujo siempre les impresionan. (Emmanuel migró a España entre 2010 y 2011)

Retrato de Cristhian Socrates Quintana, Dibujo terminado por  Emmanuel

 José Matamoros Durán el 22 de Noviembre del 2013 /Fotografía Cortesía

Cuéntanos sobre el proyecto de "Rostros" que quieres iniciar este año…

La mayoría quieren dibujar artistas famosos y celebridades. Yo haré algo diferente; 
dibujaré una  colección en carboncillo sobre  rostros femeninos poco conocidos.  

En particular ¿a  quiénes quieres dibujar?

 Dibujaré rostros de amigas, compañeras de clase y personas que surjan casualmente. 
Por el momento tengo 20 candidatas y las dibujaré unas 5 veces cada una. Eso lo 
hago porque le  entregaré  un dibujo de su rostro a cada una  y los demás, como dije, 
 me los dejaré para colección.

¿Qué avances has tenido en dibujar rostros?

He aprendido a captar detalles más pequeños casi imposible de dibujar, como es 
la claridad y la oscuridad perfecta de los ojos,  cada vez mis dibujos son más realistas, 
con cada dibujo perfecciono mi técnica.

Cuéntanos una anécdota curiosa que te sucedió dibujando rostros …

Hace cuatro años empecé a dibujar el rostro de una amiga,  por circunstancias 
personales no logré terminarlo y lo guardé  en una carpeta hasta  olvidarme del dibujo. 
Un día revisando archivos lo encontré intacto como si lo acababa  de dibujar. Lo 
gracioso fue cuando  se lo entregué  terminado a mi amiga, diciéndole que nada 
más me tardé cinco días en dibujárselo. Es hoy y todavía me río de esa historia.

Tu experiencia con el dibujo  en el seminario ¿cómo es?

Es  difícil porque no me queda mucho tiempo libre para dibujar. Pero aprendes a luchar
 para alcanzar lo que deseas, por eso me he quedado hasta las tres de la madrugada 
dibujando. 

Pero… ¿Cuánto tiempo dedicas a dibujar?

Normalmente le dedico de dos a tres horas por las tardes  y en la noche aprovecho hasta 
donde se puede, y si llego a estresarme por estar sentado pues me salgo, tomo un

 balón de basketball y encesto algunas canastas para despejar la energía negativa y me 
siento bien cuando otra vez regreso a la faena (a pintar).

También trabajas en el seminario…

Ahora mismo llegaremos a pintar cirios pascuales con las pinturas de Kiko Arguello,
 un poco difícil pero productivo. Los cirios tendrán un valor de 220 dólares, mis 
hermanos seminaristas los  pintamos con un revestimiento de oro, el pedido de 
este año son 50 cirios, así que el trabajo me espera.

¿A qué países han llegado  tus dibujos?

Mis dibujos están en España, Colombia, Italia, Honduras, El Salvador, Costa Rica, 
San Francisco (Estados Unidos) y Brasil.

¿Cómo llegaron a esos países?

En el seminario, hay seminaristas de todas las naciones, así que a varios de ellos 
les hice dibujos que viajaron a sus lugares de origen.

¿Descríbenos sobre el mural que pintaste en el seminario Redentoris Mater de Managua?

Pues me eligieron para formar parte de un equipo itinerante de pintores. Pinté la 
Santa Cena después de la Resurrección, donde  aparece Jesús y  sus apóstoles a la 
orilla del río y bendice los alimentos, por eso en la pintura se puede apreciar una e
specie de roca y en la mesa ya no es el pan sino el pescado.

Entrevista realizada y editada por  Mario Misael Centeno

Categories: Artes pictórico